Voilà maintenant 1 an et demi que j'ai changé de travail ... A part quelques allusions de temps en temps, il me semble ne pas en avoir parler ici ...

Ce collage intuitif est l'occasion de vous en dire un peu plus ...

Oui, la vie m'a enfin amenée (enfin je devrais écrire amenée "de nouveau") vers un emploi auprès des personnes âgées. Etudiante, j'étais aide à domicile pour les personnes âgées pendant les vacances. J'adorais.

Les études m'ont amenée vers les laboratoires de biologie médicale, puis l'environnement ... J'ai été 25 ans dans des postes techniques en collectivités territoriales ... intéressants pour mon cerveau ... mais un peu creux pour mon coeur j'avoue.

La création de "stephaniebricole" il y a 17 ans et l'amour du partage créatif m'a permis de trouver un pseudo-équilibre ...

Mais quand même, lorsque j'animais des ateliers "créa bien-être", le contact des personnes, l'écoute et l'apport de calme par le créatif résonnaient vraiment en moi. Et, j'avoue,  lors de semaines bleues (semaine sur le vieillissement), lors d'ateliers séniors, lors de visites en structures, ça résonnait encore + et me rappelait combien ce public "me parle".

En 2024, j'ai passé un diplôme en gérontologie (à distance avec l'Université de Lyon) et par chance, j'ai pu intégrer en interne les résidences autonomie dans la même collectivité.

Je suis chargée de l'accompagnement des résidents. Depuis 1 an et demi, je suis témoin de dizaines et dizaines de récits de vie, de situations de fragilité, vulnérabilité ...  Je me lève le matin pour écouter, aider, chercher des solutions ensemble, accompagner, valoriser, réconforter ... Je suis vraiment reconnaissante pour tout ça.

Bref, en voyant un portrait en noir et blanc dans une revue, j'ai eu envie d'en faire un collage ... j'ai sorti ma pile de magazines et les ai balayés des yeux sans trop m'attarder ... M'ont alors attirée : une horloge, un coquelicot, une citation, un chemin ...

J'ai pris une feuille blanche en papier épais, mes ciseaux, un bâtonnet de colle et j'ai laissé l'ambiance venir :

et la voici terminée :

L'idée n'est vraiment pas du tout de l'exposer au mur ! Elle sera dans ma pochette, chargée de ses multiples messages :

- l'horloge et le temps qui passe

- l'habit en feuilles de livres comme habillée de son histoire

- elle écoute le coquelicot, symbole de l'éphémère et du renouveau

- la présence du chemin au niveau de son cœur

et ces mots  "ce qui est bon pour moi et ce qui ne l'est pas". 

Dans mon nouveau travail, je m'efforce à ramener la personne toujours dans sa position de décision ... La tyrannie du "bien vieillir" avec les conseils standardisés pour tout le monde m'agace un peu . Bien vieillir c'est pouvoir continuer à faire ce qui est important POUR SOI. Chaque personne est unique de sa naissance jusqu'à sa mort.

Heureuse d'avoir partagé cette facette de ma vie avec vous ...

Prenez soin de vous

A bientôt

Stéphanie

Ceci est un article invité. Il a donc été écrit par un professionnel de l'aquarelle. Je débute avec cette technique dans mon cahier créatif et ces conseils m'ont bien aidée. Je me permets de vous les partager. Bonne lecture.

Les crayons aquarellables séduisent par leur double nature : à la fois précis comme un crayon de couleur et fluides comme la peinture à l'eau, ils permettent d'explorer le dessin et la peinture avec un seul outil polyvalent. Mais face à la diversité des gammes disponibles, par où commencer quand on débute ? Quel matériel choisir et quelles premières techniques maîtriser pour ne pas se décourager ? Réponse dans ce guide pensé pour les débutants qui souhaitent se lancer dans cette pratique avec méthode et plaisir.

Que sont les crayons aquarellables ?

Le crayon aquarellable est un médium polyvalent dont le cœur chargé de pigments est soluble dans l'eau. Utilisé comme un crayon classique, il permet de poser des traits de crayon nets sur le papier. L'ajout d'eau via un pinceau à réservoir transforme ces hachures en aplats fluides. Contrairement au crayon classique, sa mine mouillée ou l'application sur support humide offre des possibilités créatives uniques. Cette technique des crayons aquarelle permet de superposer des couches de crayon pour enrichir la texture, tout en conservant la précision des détails fins.

Pour vous aider à acheter un crayon aquarellable adapté à votre niveau, Le Géant des Beaux-Arts met à votre disposition une large gamme, des sets d'initiation aux coffrets professionnels. Spécialiste des fournitures artistiques depuis plus de 25 ans, cette enseigne familiale référence plus de 80 000 articles disponibles en boutique en ligne et dans ses 21 magasins en France. Parmi les marques disponibles, vous retrouverez des références reconnues comme Caran d'Ache, Derwent ou Faber-Castell, toutes proposées au meilleur prix.

Choisir son premier matériel : crayons, papier et pinceaux

Se lancer dans les crayons aquarellables suppose de réunir quelques outils de base. Bien choisir dès le départ évite les frustrations et permet de progresser rapidement.

Sélectionner ses crayons aquarellables selon son niveau

Pour débuter, une boîte de 24 à 36 crayons aquarellables offre une palette suffisamment large pour travailler les couleurs primaires, les mélanges et les nuances sans se retrouver limité trop vite. Les sets vendus en boîte métallique ou en trousse sont plus pratiques à ranger et à transporter que les crayons à l'unité. Préférez une gamme qui propose également la vente à l'unité, pour pouvoir remplacer ou compléter facilement les teintes les plus utilisées. Un crayon aquarellable de qualité doit déposer une encre riche lorsqu'il est utilisé à sec, et fondre de façon fluide et homogène au contact de l'eau, sans former de grumeaux ni laisser de résidus visibles.

Choisir le papier aquarelle et les pinceaux : deux compléments nécessaires

Le papier est un paramètre souvent sous-estimé lorsqu'on débute. Un papier aquarelle de 200 à 300 g/m² résiste bien à l'humidité, ne gondole pas et permet plusieurs passages d'eau successifs sans déchirure. Le papier ordinaire, trop fin, absorbe l'eau trop vite et empêche de créer des fondus satisfaisants. Du côté des pinceaux, un seul modèle suffit pour commencer : un pinceau rond de taille moyenne, numéro 8 à 12, qui retient bien l'eau et forme une pointe précise. Les pinceaux à réservoir d'eau intégré sont particulièrement pratiques pour travailler hors de l'atelier. Avec ces deux compléments bien choisis, les premiers résultats sont nettement plus convaincants.

Maîtriser les deux techniques d'aquarelle de base

Les crayons aquarellables se travaillent selon deux approches que tout débutant doit explorer pour comprendre leur potentiel. Ces deux techniques se combinent souvent au sein d'une même œuvre.

Travailler à sec pour poser les couleurs et les contours

La technique à sec consiste à utiliser le crayon aquarellable sans intervention de l'eau, comme un simple crayon de couleur. Elle permet de poser des couleurs de façon contrôlée, de définir les contours du dessin et de créer des hachures pour modeler les volumes. Ce travail à sec sert souvent de première étape avant l'ajout d'eau : on pose les pigments en couches légères, en choisissant les zones qui resteront graphiques et celles qui seront aquarellées. Cette phase est particulièrement rassurante pour les débutants, car elle permet d'affiner la composition avant de s'engager dans des effets aquarellés difficiles à corriger une fois appliqués.

Activer les pigments à l'eau pour obtenir des effets aquarellés

Une fois les couleurs posées à sec, un pinceau humide passé sur la surface active les pigments et les transforme en aplats fluides. Le résultat dépend de la quantité d'eau utilisée. Peu d'eau donne un rendu proche du crayon estompé, beaucoup d'eau crée des effets très liquides et transparents. Vous pouvez également mouiller directement le papier avant d'y appliquer le crayon, pour obtenir des traits qui se diffusent immédiatement en dégradés doux. La pratique régulière de ces variations vous permettra d'évaluer rapidement l'effet produit par chaque quantité d'eau et d'adapter votre geste selon le rendu recherché.

Choisir ses premiers sujets pour progresser

Dessiner des fleurs et paysages au crayon aquarelle

Les motifs naturels sont parfaits pour un premier tuto crayon aquarelle. Pour dessiner une fleur, commencez par une esquisse légère au crayon graphite ou directement au crayon aquarellable clair. Appliquez vos couleurs en couches fines sur les pétales, puis utilisez un pinceau à réservoir pour créer des dégradés fluides. Pour un paysage, travaillez le ciel en lavis et ajoutez des détails fins à sec sur la végétation une fois le support sec. Cette technique crayon aquarelle permet de capturer la délicatesse d'un pétale ou la profondeur d'un horizon avec une grande facilité.

Des sujets simples pour maîtriser les pigments

Pour une première fois, privilégiez des objets du quotidien ou des formes géométriques simples. L'objectif est de comprendre comment les pigments réagissent selon la quantité d'eau. Testez la mine mouillée pour des traits intenses ou travaillez par hachures avant de l'estomper. En variant l'intensité de vos traits de crayon, vous apprendrez à sculpter les volumes. Ces exercices de base sont essentiels pour appréhender la texture du papier et le temps de séchage. Alterner entre zones précises et fondus artistiques vous donnera rapidement confiance avant d'aborder des compositions plus ambitieuses.

Progresser régulièrement et développer sa pratique

La régularité permet aux artistes de consolider leurs gestes et de mémoriser la réaction des pigments face à l'eau. Pour progresser, testez la superposition de couches de crayon sur un papier adapté afin d'enrichir la texture. Utilisez la pointe du crayon ou une mine mouillée pour créer des détails fins et des traits de crayon précis, avant de les transformer en aplats fluides. Un pinceau à réservoir est une bonne idée pour activer la couleur sur le support et explorer les possibilités créatives du médium polyvalent. En variant la pression sur le bois du crayon, vous éviterez les espaces blancs et maîtriserez les effets similaires à l'aquarelle classique.

Débuter avec les crayons aquarellables offre un médium polyvalent riche en possibilités créatives. Pour progresser, choisissez un papier adapté et un pinceau à réservoir pour activer les pigments. Maîtrisez la technique des crayons aquarelle en superposant des couches de crayon sur le support. Testez la mine mouillée pour des détails fins ou des hachures sur papier sec. En contrôlant l'eau, vous transformez vos traits de crayon en aplats fluides. Chaque artiste appréciera cette texture unique, idéale pour capturer la couleur avec précision et transparence.

Toutes les pages du précédent cahier étant utilisées, il fallait bien en commencer un nouveau pour continuer toujours et encore ...

La première page est toujours intimidante ... parfois je la passe et y reviens plus tard ...

Là j'ai peint un arc en ciel avec l'aquarelle de mon frère ...

puis j'ai sorti mon stock d'images découpées ci et là.

Cette porte jaune, pourtant touchée des doigts des dizaines de fois, m'a attirée cette fois-ci. Je l'ai découpé de sorte qu'elle puisse s'ouvrir ...

A l'intérieur, un paysage composé de collage d'une montagne, d'un plan d'eau, de fleurs, de papillons ... et des mots ...

Quand le "blablabla" du mental sera trop présent, alors je pousserai cette porte et je serai ainsi prête à griffonner, tracer, peindre, coller, tester ... bref que des prétextes pour se poser et écouter la simplicité et l'essentiel.

"tenir un cahier créatif c'est se donner la main et ne jamais la lâcher"

Prenez soi de vous ❤️

A bientôt
Stéphanie
 

PS : si les réseaux sociaux ne vous cassent pas trop les pieds, vous pouvez me suivre sur facebook ou instagram ...

Je n'y suis pas très active, je les fuis autant que je les aime 🙄 ... mais c'est vrai que pour partager des inspirations, des réflexions etc ... c'est assez pratique 🤗

Devant une toile blanche ... quelques respirations ... et une envie vient ...

Il faut nuit, le vent souffle,

La lumière de la pleine lune éclaire son visage et révèle l’argenté de ses cheveux.

Endeuillée, vêtue de noir, elle écoute le murmure de cet oiseau venu sans tarder, sans attendre le lever du jour.

Les oiseaux sont les frères cadets des anges, les messagers de l’invisible ...

Que lui murmure-t-il ? 

"N'oublie pas que tu es la souveraine de ton royaume intérieur. Souviens toi que dans ce royaume, il y a cet endroit paisible où tu es complètement chez toi, aimée et en sécurité. Tu connais le chemin maintenant."

Les étoiles observent la scène et la voici apaisée.

Le temps s'arrête quand je m'autorise ces moments à mon bureau ... (souvent tôt le matin ...)

La concentration qui me fait défaut d'habitude devient naturelle ...

Et vous ? des activités ont la capacité de vous plonger dans un état où le temps s'efface ?

Toujours un grand merci pour votre fidélité, vos messages.

Prenez soin de vous.

A bientôt

Stéphanie

Les rosiers nous gâtent cette année.

Les branches plient sous le poids des fleurs et le moindre rayon de soleil diffuse cette douce mais intense senteur ...

D'habitude, je me contente de les observer depuis la maison mais cette année, je "sauve" celles qui fléchissent et je m'offre des bouquets ! 

A court de vase, j'ai pris une bouteille en verre récup et l'ai habillée de fil à macramé crocheté !

J'ai utilisé un crochet n°9 avec du fil à macramé de chez Action et une vieille bouteille récup'

Explications :

J'ai crocheté en rond :

Rang 1 : 5 mailles serrées dans l'anneau magique

Rang 2 : doubler chaque maille  (10)

Rang 3 : doubler 1 maille sur 2 (15)

Rang 4 : doubler 1 maille sur 3 (20)

Là j'avais la taille du fond de la bouteille.

A partir de là, je suis restée à 20 mailles. J'ai crocheté un rang avec les brins arrières des mailles (ça permet de bien "casser" le pli au niveau du fond pour monter droit le vase), puis normalement (c'est à dire les 2 brins ensemble) jusqu'au rétrécissement. Ensuite j'ai réduit au feeling en suivant la forme.

J'ai pris un peu fil plus fin et j'ai crocheté une collerette (3 mailles serrées dans chaque maille) avec un crochet n°4.

J'ai eu envie d'y ajouter un "petit mot" comme d'habitude !

J'ai crocheté autour d'un petit anneau en métal et j'ai collé ces mots (tapés à la machine) 

J'essaye chaque jour d'écrire mes émotions, mes rêves, mes doutes, mes peurs ...

Après toutes ces années, j'ai pu valider le fait que c'était vraiment thérapeutique et bénéfique pour moi ... (quelques minutes suffisent ...)

Observer sa météo intérieure chaque matin, la remercier et la nourrir si elle est bonne ...

L'accepter sans la juger, la comprendre si elle est moins bonne ...

Ecouter les murmures, retrouver ses soutiens et ressources intérieures pour refaire briller le soleil ...

Prenez soin de vous.

A bientôt

Quand on a retiré notre grande haie de photinias toute hétérogène et mal-en-point , on s’est vite rendus compte à quel point elle nous protégeait des regards. Et pas seulement autour de la terrasse ! En réalité, elle faisait tout le tour de la maison et créait une vraie séparation naturelle avec l’extérieur.

Le premier endroit de vis à vos à résoudre restait quand même côté terrasse et baies vitrées du salon. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’on a imaginé et construit notre pergola végétalisée sur mesure dont je vous avais déjà parlé ici tout récemment.

L'effet a été immédiat, j'ai arrêté de laisser les stores baissés et j'ai repris une vie normale dans le séjour ! Evidemment, comme on a un penchant perfectionniste, il restait des petites zones pas tout à fait résolues et on a opté pour des brise-vues naturels pour retrouver un peu plus rapidement cette sensation d’intimité sans avoir à passer des heures à aller acheter du bois, calculer, scier, visser !  :

Les plantes commencent doucement à pousser dessus… mais honnêtement, pas encore assez vite à mon goût ! En plus, les 2 chèvres feuilles ont attrapé une maladie ... j'ai amené des feuilles au pépiniériste tout près de chez moi et ce serait un champignon ... j'ai pulvérisé du purin de prêle comme recommandé mais pour l'instant, ça ne fait pas grand chose ... bref ...

Le problème, c’est que lorsqu’on vit sans occultation, on se rend vite compte que les gens regardent facilement chez les autres en passant. Bon… en toute honnêteté, je crois qu’on fait tous pareil parfois quand on se promène dans une rue et qu’une déco, une forme de maison, un animal ... attirent l’œil ! Mais malgré tout, au quotidien, j’aime avoir cette sensation d’intimité chez moi.

Du coup, maintenant que la terrasse est un peu plus protégée grâce à la pergola, je réfléchis aussi à d’autres zones du jardin qui mériteraient d’être aménagées avec des séparations naturelles. Près de la serre, du potager ou sur certains passages, quelques brise-vues bien placés ou des toiles d'ombrage permettraient de retrouver cette impression de cocon sans enfermer complètement le jardin.

C'est un vrai casse-tête pour préserver un peu d’intimité tout en gardant un jardin vivant, lumineux et agréable à regarder ... Habiter dans des endroits reculés fait parfois envie ... mais ça veut dire s'éloigner du travail, des commodités, des parents vieillissants ...

Et vous ? le vis-à vis vous dérange ? vous dérangerait ?

Prenez soin de vous et à bientôt

Tout d'abord, je vous adresse un grand merci pour l'accueil de mon post un peu + introspectif qu'à l'habitude et vos encouragements à continuer ...

Tout l'hiver et ce début de printemps, je suis "partie" en pèlerinage intérieur avec Manon Lavoie (son site : mcommemuses). Manon nous invite à explorer notre univers intérieur par la création expressive et intuitive. Rien qu'à cette phrase, vous imaginez à quel point, j'adhère complètement à son univers !!!

Durant toutes ces semaines, ces mois, nous avons visité notre monde intérieur, sommes restées dans des lieux de transformation, avons écouté nos murmures et avons écrit notre mythe ...

Concrètement, matériellement, j'en ressors avec des dizaines de pages écrites racontant l'histoire de ce voyage ... 

un livret de 10 pages de collages intuitifs ... porteurs de symboles et de révélations 

Une petite photo de l'état de mon bureau quand je me plonge dans ce voyage ! magazines, ciseaux, colle, stylos, peinture, pinceaux, cahiers ... tout est à porter de mains pour chaque instant !

Je suis toujours stupéfaite de la justesse des images qui viennent à nous (oui oui, les images nous choisissent et pas l'inverse !!!), les liens entre elles, les liens d'une semaine sur l'autre, les clins d'oeil dans la "vraie vie" ...

Et vous ? prenez-vous plaisir à créer juste pour le plaisir de laisser murmurer votre petite vois intérieure qui ne demande qu'à s'exprimer ?

Merci pour votre fidélité, prenez soin de vous et à bientôt.

Stéphanie

En parallèle de mes quelques bricolages et mes DIY publiés par ci par là, il y a surtout des heures et des heures d’écriture introspective (ou narrative), de collages intuitifs, de griffonnages, de peintures, de lectures, d’écoutes de podcasts, de tricot, de créations diverses, de longues marches …

J’ai vraiment à cœur de partager cet univers aussi avec vous … mais je sais (ou je m'impose) que je suis plutôt « attendue » sur les projets déco, les tutos etc …alors je ne le fais pas …

« C’est dommage si ça peut te faire plaisir, nourrir ton envie sincère de partage autour de la créativité qui fait du bien » semble me murmurer ma petite voix.

Alors, je vais essayer de publier plus souvent mais pas forcément dans le « domaine » où on m’attend !

Cette peinture naïve en fait partie …

J’aime peindre des femmes couronnées … et écouter ce qu’elles me murmurent … leurs messages, leurs conseils résonnent tellement.

Parfois je retranscris leurs paroles au dos, parfois dans un cahier … parfois je les laisse seulement infuser.

Aucune démarche artistique n’est recherchée dans ce moment créatif …et c'est ce qui fait du bien.

Depuis le départ de mon frère, je n’utilise plus que son matériel pour peindre …  un symbole important pour moi aussi ...

J'espère que ces partages feront parfois écho chez vous ...

Prenez soin de vous et à bientôt.

Vous vous souvenez peut-être de l'effet de la tempête Goretti sur ma serre en janvier dernier ... elle était vraiment toute cassée, irrécupérable.

J'ai mis le temps à en choisir une autre ... et j'avoue en février, mars ... on n'a pas encore la tête au jardinage.

Puis je me suis décidée courant avril ... et il y a eu les délais de livraison et surtout LE MONTAGE !!!

Bref, ça y est depuis quelques jours, elle est opérationnelle !

Serre livrée en kit avec 60 pages d'explications, plus de 600 vis et écrous, des dizaines de pièces métalliques et le rouleau de polycarbonate à couper soi-même ... sans compter le terrassement de niveau et les fondations à faire ... On a mis environ 25h à 2 !!!

Du coup, je suis allée au bout du projet et j'ai même mis de la toile au sol dans les allées et réaliser des carrés pour bien délimiter les zones de plantations. 

Tout est planté ... maintenant je vais laisser la Nature faire son oeuvre en lui apportant ma maigre contribution d'arrosage et de surveillance des plants ...

Prenez soin de vous.

A bientôt

Stéphanie